Objetivo

El proceso de creación de la música de Tundama se estructuró de la siguiente manera:

1. El CONTACTO: A través de Whatsapp Diego me pregunta sobre mi experiencia en música para cine y al haber trabajado en un cortometraje, me presenté a la audición con el tema 1 basado en Light of the Seven de Ramin Djawadi.

2. COTIZACIÓN: En general lo más dificil de mi proceso fue cotizar porque realmente no las dimensiones de cobro dentro de la industria.

3. COMPOSICIÓN: 

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Tema 1

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El tema empieza con un piano haciendo un pedal superior en DO con algunos cambios sobre su escala menor armónica, pero realmente se mantiene en ese contorno. En cuanto a la relación Armonía/Orquestación, es lo que le da el desarrollo definitivo al tema. El giro armónico es: Cm, Ab, Eb, Bb, Ab, F, Eb y Bb. El desarrollo armónico en los primeros 4 acordes están sobre Do menor y luego modula a Si Bemol Mayor con un backdoor y luego con una retrogresión, generando así tensión en crecimiento. En este tema, poco a poco se le añade densidad armónica,empezando con el piano y los chelos, luego se suman el resto de cuerdas, el redoblante, en el corte la voz y finalmente los metales con el resto de la percusión.

Tema Principal: Sangre de Luna

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La historia de la película Tundama se resume en 3 historias diferentes, Tundama: Un hombre joven, generoso y valiente que lidera a su región conformada por familias de agricultores y tejedoras. El licenciado Jiménez de Quesada: español que saquea los pueblos y recluta jovenes indígenas. Y, una familia en donde la hija mayor es secuestrada y su hermano que debe conocerse y superar sus miedos, prácticamente este tema era el resumen de la película y allí debería ir todo condensado.

La letra de la canción tiene un aspecto desolador y luego esperanzador.

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(Luna de atardecer, calma mis penas, que me arde la sangre y me hierve la piel. Detengan el tiempo. Una vez, una vez y otra vez más. Que la sangre en mis venas no llore).

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La introducción empieza con una pregunta respuesta con entre la voz y el quenacho y efectos con ocarinas. Hay una pequeña melodía de la voz y las flautas que se basa siempre en motivos de 4 notas con sus respectivas apoyaturas. Hay un apoyo armónico de los strings que marcan la idea armónica que se va a trabajar en el tema, utilizandolo para mostrar la poca calma que se siente dentro de la desesperación. De hecho hay una contradicción en el uso melódico entre la voz y el quenacho, mientras la voz genera tensión, la flauta responde con una melodía medianamente esperanzadora. Cuando empieza el tema los strings lo acompañan con armónicos con los acordes F G Am G, Poco a poco los strings van tomando más protagonismo del tema, antes de terminar el tema suenan las cuartas justas que se utilizan en los llamados de guerra. Luego de la pausa, cambia armónicamente a Em F G Am y luego se repite cambiando el Am por C, y entra toda la orquesta con semicorcheas para apoyar armónicamente a la obra, utilizando los mismos recursos de los cuernos, pero los strings ahora hacen arpegios.

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En la parte final entra la percusión total, anteriormente solo estaba un Bongó un cajón alto y un reloj, para luego entrar un Irish Chante Bodharn, un Turkish calm riq y un Turkish winter riq

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Tema 16 

El último tema fue el más libre en cuanto a la composición. Siendo un tema empático (se adhiere con la escena no solo como música de fondo sino como una parte sentimental del personaje). La melodía de la introducción, se empieza con un arpegio ascendente de la menor, luego por grados conjuntos baja una octava de lo que estaba, que representa el viaje. Cuando inicia el tema A, la melodía está sobre C iniciando en su 1er grado con la quinta y bajando por grados conjuntos a la quinta del 5to grado, luego la melodía se toca por quintas, ya que el personaje está subiendo una montaña y esto se relaciona estrechamente con la acción y finalmente cuando casi cae hay un frulato generar tensión.

Luego llega la parte principal que es la B del tema, empezando nuevamente con un arpegio sobre Lam, manejando casi igual que la introducción, por grados conjuntos y con apoyaturas, para luego volver a repetirse. Posteriormente para a la parte C que es la parte donde él se cuestiona sobre su labor ahí, la melodía pasa a ser menos importante que la emoción del personaje, así que traté de esconder la melodía en los graves de la flauta, para que la melodía fuera incidental. Para finalmente la A’ en un tempo menor diera un contexto más emocional al personaje.

En cuanto al aspecto armónico, la introducción tiene los acordes: F C Am Dm Am, luego en la mitad de la parte A hay un pedal en C jónico, luego transita a un F lidio y termina en un acorde de G7 (Add11). En la Parte B, Transita sobre F C y Am, para terminar en un pedal de C jónico y A Eólico. Al finalizar en la parte A’ hace lo mismo que en la parte A, terminado en un C.

En la percusión, utilicé los mismos instrumentos que en Sangre de luna, añadiendo uno muy importante que es el Taiko Drum, que genera tensión y representa el valor del personaje para mantenerse firme en sus actos.

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   4.  GRABACIÓN Y MEZCLA

Este es el último paso antes de entregar el producto a los directores, los cuales masterizaran en conjunto con el audio de la película.